ہندوستانی سنیما پر تقریر اردو میں | Speech on Indian Cinema In Urdu - 600 الفاظ میں
ہندوستانی سنیما پر تقریر (549 الفاظ)
ہندوستان میں سنیما لوگوں کی زندگی کے بہت قریب ہے یا یوں کہہ سکتے ہیں کہ یہ لوگوں کے دلوں میں ہے۔ بڑی اسکرین ایک متبادل فراہم کرتی ہے، روزمرہ کی زندگی کی حقیقتوں سے فرار۔ لوگ سینما کے ذریعے روتے، ہنستے، گاتے، ناچتے اور جذبات سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔
ہندوستانی سنیما کا مطالعہ ٹیکنالوجی کی ترقی، خاص طور پر سنیما گرافی، اور بدلتے ہوئے سیاسی منظر اور سماجی اقدار اور رویوں پر روشنی ڈالے گا۔ پہلی فلمیں پھالکے کی طرف سے شروع کی گئی خاموش فلمیں تھیں، جن کے انگریزی، گجراتی، ہندی اور اردو میں ٹائٹل تھے، جو افسانوں اور افسانوں سے متعلق تھے۔
کہانیاں سامعین سے واقف تھیں اور کم سے کم تبصرے کی ضرورت تھی۔ تاریخی بھی بہت مقبول ثابت ہوا؛ ہرش، چندرگپت، اشوک اور مغل اور مراٹھا بادشاہوں نے سلور اسکرین جیتی۔
جہاں پھالکے ہندوستانی سنیما کے باپ تھے، ایرانی ٹاکی کے باپ تھے۔ اس نے 1931 میں اپنا پہلا ٹاکی، عالم آرا تیار کیا۔ ہالی ووڈ کا کلاسک میوزیکل 'سنگنگ ان دی رین' اس گھٹیا پن کی مثال دیتا ہے جس کے ساتھ لوگوں نے پہلے بات کرنے والی فلم کو دیکھا اور یہ ہندوستان کے لیے بھی اچھا ہے۔
اگر بمبئی (اب ممبئی) ابتدائی سنیما کا مرکز تھا، تو دوسرے مراکز بھی پیچھے نہیں تھے- کلکتہ (اب کولکتہ) اور مدراس (اب چنئی) بھی ہندوستانی سنیما کے ابتدائی سالوں میں شاندار فلمیں بنا رہے تھے۔ بنگال کے سنیما کی طرح ملیالم، تامل، کناڈ سنیما بھی بامعنی تھا، لیکن اس کی توجہ حاصل کرنے میں زیادہ وقت لگا۔ ستر کی دہائی نے موجودہ تجارتی یا مرکزی دھارے کے سنیما اور نئے متوازی سنیما یا آرٹ فلموں کے درمیان ایک غیر صحت بخش تقسیم دیکھی۔
خوش قسمتی سے، یہ صورت حال زیادہ دیر تک نہیں چل سکی، کیونکہ جلد ہی فلم سازوں کی فصل آگئی جنہوں نے محسوس کیا کہ بامعنی فلموں کو بھاری نقصان اٹھانے کی ضرورت نہیں ہے۔
حکومت کی جانب سے فلم فنانس کارپوریشن (ایف ایف سی، جسے 1980 میں این ایف ڈی سی یعنی نیشنل فلم ڈیولپمنٹ کارپوریشن کے نام سے جانا جانے لگا) کے قیام کے بعد ہی کئی چھوٹے لیکن سنجیدہ فلم سازوں کو فلمیں بنانے کا موقع ملا۔
اسی کی دہائی میں خواتین فلم سازوں کا جذبہ دیکھا، وجیا مہتا (راؤ صاحب)، اپرنا سین (36، چورنگی لین، پاروما)، سائی پرانجپے (چشمے بدور، کتھا، سپارش)، کلپنا لکشمی (ایک پال اور، بعد میں بہت مشہور رودالی)۔ )، پریما کرنتھ (فانیما) اور میرا نائر (سلام بمبئی)۔
ان ڈائریکٹرز کی سب سے قابل تعریف بات ان کی انفرادیت ہے۔ ان کی فلموں میں مضبوط مواد ہوتا ہے اور جوش کے ساتھ بتایا جاتا ہے۔
نوے کی دہائی میں ہندوستانی سنیما کو ٹیلی ویژن سے سخت مقابلے کا سامنا کرنا پڑا۔ کیبل نیٹ ورک نے ناظرین کو چینلز کی تعداد دی اور اس کی وجہ سے سنیما ہالوں نے دھوم مچا دی۔
بہر حال، آدتیہ چوپڑا کی پہلی کوشش 'دل والے دلہنیا لے جائیں گے' اور سورج برجاتیا کی 'ہم آپ کے ہیں کون' جیسی فلموں نے تمام ریکارڈ توڑ دیے، کیوں کہ انھوں نے پچاس کی دہائی کی معصومیت کو یاد کیا، جو کہ جنسی اور تشدد کے اس دور میں ایک نیا پن ہے۔ اس سے امید پیدا ہوئی۔
2000 میں، فلمیں زیادہ ٹیکنالوجیز اور اثرات پر مبنی تھیں۔ راکیش روشن کی 'کوئی مل گیا' اور 'کرش' نے تمام ریکارڈ توڑ ڈالے۔ یہ کہانیاں غیر ملکیوں پر مبنی ہیں اور جدید ٹیکنالوجی کے ذریعے بنائی گئی ہیں۔ اسی طرح 'دھوم-1' اور 'دھوم-2' ٹیکنالوجی اور سنسنی پر مبنی فلمیں ہیں۔
ہندوستان میں سنیما کبھی نہیں مر سکتا۔ یہ ہمارے ذہن میں بہت گہرائی میں چلا گیا ہے۔ مستقبل میں اس میں کئی تبدیلیاں آسکتی ہیں۔ دیگر ذرائع کے کھلنے کے ساتھ، فلموں کے لیے ایک چھوٹی مارکیٹ ہوگی۔ ہم ایک عالمی دنیا میں رہ رہے ہیں اور ہم ایک معقول سامعین بن رہے ہیں۔ کوئی بھی ہمیں بیوقوف نہیں بنا سکتا، صرف بہترین ہی زندہ رہے گا اور یہ بھی ایسا ہی ہے۔