இந்திய சினிமா பற்றிய பேச்சு தமிழில் | Speech on Indian Cinema In Tamil - 1400 வார்த்தைகளில்
இந்திய சினிமா பற்றிய பேச்சு (549 வார்த்தைகள்)
இந்தியாவில் சினிமா மக்களின் வாழ்க்கைக்கு மிக அருகில் உள்ளது அல்லது அது மக்களின் இதயத்தில் உள்ளது என்று சொல்லலாம். பெரிய திரை ஒரு மாற்றீட்டை வழங்குகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையின் உண்மைகளிலிருந்து தப்பிக்க. சினிமா மூலம் மக்கள் அழுகிறார்கள், சிரிக்கிறார்கள், பாடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள், உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கிறார்கள்.
இந்திய சினிமாவைப் பற்றிய ஆய்வு தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றம், குறிப்பாக ஒளிப்பதிவு மற்றும் மாறிவரும் அரசியல் காட்சிகள் மற்றும் சமூக மதிப்புகள் மற்றும் அணுகுமுறைகள் ஆகியவற்றின் மீது வெளிச்சம் போடும். முதல் படங்கள் பால்கேவால் தொடங்கப்பட்ட மெளனப் படங்களாகும், அவை ஆங்கிலம், குஜராத்தி, இந்தி மற்றும் உருது மொழிகளில் புராணங்கள் மற்றும் இதிகாசங்கள் தொடர்பான தலைப்புகளைக் கொண்டிருந்தன.
கதைகள் பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவை மற்றும் குறைந்தபட்ச வர்ணனை தேவைப்பட்டது. வரலாற்று மிகவும் பிரபலமாக நிரூபிக்கப்பட்டது; ஹர்ஷ், சந்திரகுப்தா, அசோகர் மற்றும் மொகலாய மற்றும் மராட்டிய மன்னர்கள் வெள்ளித்திரையை வென்றனர்.
பால்கே இந்திய சினிமாவின் தந்தை என்றால், இரானி பேசும் திரைப்படத்தின் தந்தை. 1931 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது முதல் பேசும் படமான ஆலம் ஆராவைத் தயாரித்தார். கிளாசிக் ஹாலிவுட் மியூசிக்கல் 'சிங்கிங் இன் தி ரெய்ன்' மக்கள் பேசும் திரைப்படத்தை முதலில் கருதிய இழிந்த தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது, இது இந்தியாவிற்கும் நல்லது.
பம்பாய் (இப்போது மும்பை) ஆரம்பகால சினிமாவின் மையமாக இருந்தால், மற்ற மையங்கள் வெகு தொலைவில் இல்லை - கல்கத்தா (இப்போது கொல்கத்தா) மற்றும் மெட்ராஸ் (இப்போது சென்னை) ஆகியவை இந்திய சினிமாவின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் பாதையை உடைக்கும் திரைப்படங்களை உருவாக்குகின்றன. வங்காளம், மலையாளம், தமிழ், கானாட் சினிமா போன்ற சினிமாவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது, ஆனால் கவனிக்கப்படுவதற்கு அதிக நேரம் பிடித்தது. எழுபதுகளில் தற்போதுள்ள வணிக அல்லது முக்கிய சினிமா மற்றும் புதிய இணையான சினிமா அல்லது கலைப் படங்களுக்கு இடையே ஆரோக்கியமற்ற பிளவு காணப்பட்டது.
அதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த நிலை நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஏனென்றால் அர்த்தமுள்ள திரைப்படங்கள் பெரும் நஷ்டத்தை ஏற்படுத்த வேண்டியதில்லை என்பதை உணர்ந்த திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களின் பயிர் விரைவில் வந்தது.
அரசாங்கம் ஃபிலிம் ஃபைனான்ஸ் கார்ப்பரேஷனை (FFC, 1980ல் NFDC அதாவது நேஷனல் ஃபிலிம் டெவலப்மென்ட் கார்ப்பரேஷன் என அறியப்பட்டது) அமைத்த பிறகுதான், பல சிறிய ஆனால் தீவிரமான திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு திரைப்படங்களைத் தயாரிப்பதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்தது.
எண்பதுகளில் பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களான விஜயா மேத்தா (ராவ் சாஹேப்), அபர்ணா சென் (36, சௌரிங்கி லேன், பரோமா), சாய் பரஞ்ச்பியே (சாஷ்மே படூர், கதா, ஸ்பர்ஷ்), கல்பனா லக்ஷ்மி (ஏக் பால் மற்றும் பின்னர் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட ருடாலி ), பிரேமா காரந்த் (பனியம்மா) மற்றும் மீரா நாயர் (சலாம் பாம்பே).
இந்த இயக்குனர்களின் தனித்துவம் மிகவும் பாராட்டத்தக்கது. அவர்களின் படங்கள் வலுவான உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆர்வத்துடன் சொல்லப்படுகின்றன.
தொண்ணூறுகளில், இந்திய சினிமா தொலைக்காட்சியில் இருந்து கடுமையான போட்டியை எதிர்கொண்டது; கேபிள் நெட்வொர்க் பார்வையாளர்களுக்கு சேனல்களின் எண்ணிக்கையைக் கொடுத்தது, இதன் காரணமாக சினிமா அரங்குகள் அடிபட்டன.
ஆயினும்கூட, ஆதித்யா சோப்ராவின் முதல் முயற்சியான 'தில்வாலே துல்ஹனியா லே ஜாயேங்கே' மற்றும் சூரஜ் பர்ஜாத்யாவின் 'ஹம் ஆப்கே ஹைன் கவுன்' போன்ற படங்கள் அனைத்து சாதனைகளையும் முறியடித்தன, ஏனெனில் அவை ஐம்பதுகளின் அப்பாவித்தனத்தை நினைவுபடுத்தியது, இது பாலியல் மற்றும் வன்முறை யுகத்தில் ஒரு புதுமை. இது நம்பிக்கையை அளித்தது.
2000 ஆம் ஆண்டில், திரைப்படங்கள் தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் விளைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ராகேஷ் ரோஷனின் 'கோய் மில் கயா' மற்றும் 'கிரிஷ்' அனைத்து சாதனைகளையும் முறியடித்தது. இந்தக் கதைகள் வேற்றுகிரகவாசிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் மேம்பட்ட தொழில்நுட்பங்களால் உருவாக்கப்பட்டவை. அதேபோல், 'தூம்-1 மற்றும் 'தூம்-2' ஆகிய படங்கள் தொழில்நுட்பம் மற்றும் த்ரில் சார்ந்த படங்கள்.
இந்தியாவில் சினிமா சாகவே முடியாது. அது நம் மனதில் மிக ஆழமாகப் போய்விட்டது. இது எதிர்காலத்தில் பல மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகலாம். மற்ற ஊடகங்கள் திறக்கப்படுவதால், படங்களுக்கு ஒரு சிறிய சந்தை இருக்கும். நாம் ஒரு உலகளாவிய உலகில் வாழ்கிறோம், மேலும் நாம் நியாயமான பார்வையாளர்களாக மாறி வருகிறோம். யாரும் நம்மை முட்டாளாக்க முடியாது, சிறந்தவர்கள் மட்டுமே பிழைப்பார்கள், இதுவும் அப்படியே.