ਭਾਰਤੀ ਸਿਨੇਮਾ 'ਤੇ ਭਾਸ਼ਣ ਪੰਜਾਬੀ ਵਿੱਚ | Speech on Indian Cinema In Punjabi - 1000 ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ
ਭਾਰਤੀ ਸਿਨੇਮਾ 'ਤੇ ਭਾਸ਼ਣ (549 ਸ਼ਬਦ)
ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ, ਸਿਨੇਮਾ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਨੇੜੇ ਹੈ ਜਾਂ ਅਸੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦਿਲਾਂ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਵੱਡੀ ਸਕਰੀਨ ਇੱਕ ਵਿਕਲਪ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਹਕੀਕਤਾਂ ਤੋਂ ਬਚਣ ਲਈ। ਸਿਨੇਮਾ ਰਾਹੀਂ ਲੋਕ ਰੋਂਦੇ, ਹੱਸਦੇ, ਗਾਉਂਦੇ, ਨੱਚਦੇ ਅਤੇ ਜਜ਼ਬਾਤਾਂ ਦਾ ਆਨੰਦ ਲੈਂਦੇ ਹਨ।
ਭਾਰਤੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੀ ਤਰੱਕੀ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਸਿਨੇਮਾਟੋਗ੍ਰਾਫੀ, ਅਤੇ ਬਦਲਦੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਅਤੇ ਰਵੱਈਏ 'ਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਪਹਿਲੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਫਾਲਕੇ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀਆਂ ਮੂਕ ਫਿਲਮਾਂ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ, ਗੁਜਰਾਤੀ, ਹਿੰਦੀ ਅਤੇ ਉਰਦੂ ਵਿੱਚ ਸਿਰਲੇਖ ਸਨ, ਜੋ ਕਿ ਮਿਥਿਹਾਸ ਅਤੇ ਕਥਾਵਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸਨ।
ਕਹਾਣੀਆਂ ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਜਾਣੂ ਸਨ ਅਤੇ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਟਿੱਪਣੀ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ। ਇਤਿਹਾਸਕ ਵੀ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਾਬਤ ਹੋਇਆ; ਹਰਸ਼, ਚੰਦਰਗੁਪਤ, ਅਸ਼ੋਕ ਅਤੇ ਮੁਗਲ ਅਤੇ ਮਰਾਠਾ ਰਾਜਿਆਂ ਨੇ ਸਿਲਵਰ ਸਕ੍ਰੀਨ ਜਿੱਤੀ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਫਾਲਕੇ ਭਾਰਤੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦਾ ਪਿਤਾ ਸੀ, ਇਰਾਨੀ ਟਾਕੀ ਦਾ ਪਿਤਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ 1931 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਟਾਕੀ, ਆਲਮ ਆਰਾ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕੀਤਾ। ਕਲਾਸਿਕ ਹਾਲੀਵੁੱਡ ਸੰਗੀਤਕ 'ਸਿੰਗਿੰਗ ਇਨ ਦ ਰੇਨ' ਉਸ ਸਨਕੀਤਾ ਦੀ ਉਦਾਹਰਣ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਬੋਲਣ ਵਾਲੀ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਮੰਨਿਆ ਅਤੇ ਇਹ ਭਾਰਤ ਲਈ ਵੀ ਚੰਗਾ ਹੈ।
ਜੇਕਰ ਬੰਬਈ (ਹੁਣ ਮੁੰਬਈ) ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਸੀ, ਤਾਂ ਦੂਜੇ ਕੇਂਦਰ ਵੀ ਪਿੱਛੇ ਨਹੀਂ ਸਨ - ਕਲਕੱਤਾ (ਹੁਣ ਕੋਲਕਾਤਾ) ਅਤੇ ਮਦਰਾਸ (ਹੁਣ ਚੇਨਈ) ਵੀ ਭਾਰਤੀ ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਮਾਰਗ-ਦਰਸ਼ਕ ਫਿਲਮਾਂ ਬਣਾ ਰਹੇ ਸਨ। ਬੰਗਾਲ, ਮਲਿਆਲਮ, ਤਾਮਿਲ, ਕਨਡ ਸਿਨੇਮਾ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੀ ਸਾਰਥਕ ਸੀ, ਪਰ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਲੰਬਾ ਸਮਾਂ ਲੱਗਿਆ। ਸੱਤਰ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਨੇ ਮੌਜੂਦਾ ਵਪਾਰਕ ਜਾਂ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਦੇ ਸਿਨੇਮਾ ਅਤੇ ਨਵੀਂ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਸਿਨੇਮਾ ਜਾਂ ਕਲਾ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਗੈਰ-ਸਿਹਤਮੰਦ ਪਾੜਾ ਦੇਖਿਆ।
ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਇਹ ਸਥਿਤੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦੇਰ ਨਹੀਂ ਚੱਲੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਜਲਦੀ ਹੀ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਫਸਲ ਆ ਗਈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਅਰਥਪੂਰਨ ਫਿਲਮਾਂ ਨੂੰ ਭਾਰੀ ਨੁਕਸਾਨ ਚੁੱਕਣ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ।
ਸਰਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਫਿਲਮ ਫਾਈਨੈਂਸ ਕਾਰਪੋਰੇਸ਼ਨ (ਐਫਐਫਸੀ, ਜੋ ਕਿ 1980 ਵਿੱਚ ਐਨਐਫਡੀਸੀ ਭਾਵ ਨੈਸ਼ਨਲ ਫਿਲਮ ਡਿਵੈਲਪਮੈਂਟ ਕਾਰਪੋਰੇਸ਼ਨ) ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਸੀ ਕਿ ਕਈ ਛੋਟੇ ਪਰ ਗੰਭੀਰ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਫਿਲਮਾਂ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ।
ਅੱਸੀ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਵਿਜੇ ਮਹਿਤਾ (ਰਾਓ ਸਾਹਿਬ), ਅਪਰਣਾ ਸੇਨ (36, ਚੌਰੰਗੀ ਲੇਨ, ਪਰੋਮਾ), ਸਾਈਂ ਪਰਾਂਜਪਏ (ਚਸ਼ਮੇ ਬੱਦੂਰ, ਕਥਾ, ਸਪਸ਼), ਕਲਪਨਾ ਲਕਸ਼ਮੀ (ਏਕ ਪਾਲ ਅਤੇ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰੁਦਾਲੀ) ਦਾ ਜਨੂੰਨ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ। ), ਪ੍ਰੇਮਾ ਕਰੰਥ (ਫਨੀਅੰਮਾ) ਅਤੇ ਮੀਰਾ ਨਾਇਰ (ਸਲਾਮ ਬੰਬੇ)।
ਇਨ੍ਹਾਂ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਲਾਘਾਯੋਗ ਗੱਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਮਜ਼ਬੂਤ ਸਮੱਗਰੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਦੱਸੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।
ਨੱਬੇ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਭਾਰਤੀ ਸਿਨੇਮਾ ਨੂੰ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਤੋਂ ਸਖ਼ਤ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ; ਕੇਬਲ ਨੈਟਵਰਕ ਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਚੈਨਲਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਇਸ ਕਾਰਨ ਸਿਨੇਮਾ ਹਾਲਾਂ ਦੀ ਧੜਕਣ ਹੋ ਗਈ।
ਫਿਰ ਵੀ, ਆਦਿਤਿਆ ਚੋਪੜਾ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ 'ਦਿਲਵਾਲੇ ਦੁਲਹਨੀਆ ਲੇ ਜਾਏਂਗੇ' ਅਤੇ ਸੂਰਜ ਬੜਜਾਤਿਆ ਦੀ 'ਹਮ ਆਪਕੇ ਹੈ ਕੌਨ' ਵਰਗੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਨੇ ਸਾਰੇ ਰਿਕਾਰਡ ਤੋੜ ਦਿੱਤੇ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਦੀ ਮਾਸੂਮੀਅਤ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਸੈਕਸ ਅਤੇ ਹਿੰਸਾ ਦੇ ਇਸ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾ। ਇਸ ਨੇ ਉਮੀਦ ਦਿੱਤੀ।
2000 ਵਿੱਚ, ਫਿਲਮਾਂ ਵਧੇਰੇ ਤਕਨਾਲੋਜੀਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸਨ। ਰਾਕੇਸ਼ ਰੋਸ਼ਨ ਦੀ 'ਕੋਈ ਮਿਲ ਗਿਆ' ਅਤੇ 'ਕ੍ਰਿਸ਼' ਨੇ ਸਾਰੇ ਰਿਕਾਰਡ ਤੋੜ ਦਿੱਤੇ। ਇਹ ਕਹਾਣੀਆਂ ਏਲੀਅਨਾਂ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹਨ ਅਤੇ ਉੱਨਤ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ 'ਧੂਮ-1' ਅਤੇ 'ਧੂਮ-2' ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਚ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਹਨ।
ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਸਿਨੇਮਾ ਕਦੇ ਮਰ ਨਹੀਂ ਸਕਦਾ। ਇਹ ਸਾਡੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਡੂੰਘਾ ਚਲਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕਈ ਬਦਲਾਅ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਹੋਰ ਮਾਧਿਅਮ ਖੁੱਲ੍ਹਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਫਿਲਮਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਬਾਜ਼ਾਰ ਹੋਵੇਗਾ। ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਗਲੋਬਲ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਰਹਿ ਰਹੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਨਿਰਣਾਇਕ ਦਰਸ਼ਕ ਬਣ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਕੋਈ ਵੀ ਸਾਨੂੰ ਮੂਰਖ ਨਹੀਂ ਬਣਾ ਸਕਦਾ, ਸਿਰਫ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਬਚੇਗਾ ਅਤੇ ਇਹ ਵੀ ਹੈ.