ഇന്ത്യൻ സിനിമയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസംഗം മലയാളത്തിൽ | Speech on Indian Cinema In Malayalam - 1300 വാക്കുകളിൽ
ഇന്ത്യൻ സിനിമയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസംഗം (549 വാക്കുകൾ)
ഇന്ത്യയിൽ സിനിമ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തോട് വളരെ അടുത്താണ് അല്ലെങ്കിൽ അത് ജനങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിലാണെന്ന് പറയാം. വലിയ സ്‌ക്രീൻ ഒരു ബദൽ നൽകുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രക്ഷപ്പെടൽ. സിനിമയിലൂടെ ആളുകൾ കരയുകയും ചിരിക്കുകയും പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും വികാരങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഇന്ത്യൻ സിനിമയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പുരോഗതിയിലേക്കും, പ്രത്യേകിച്ച് സിനിമാട്ടോഗ്രഫിയിലേക്കും, മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയ രംഗത്തിലേക്കും സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങളിലേക്കും മനോഭാവങ്ങളിലേക്കും വെളിച്ചം വീശും. ഇംഗ്ലീഷിലും ഗുജറാത്തിയിലും ഹിന്ദിയിലും ഉറുദുവിലും ഐതിഹ്യങ്ങളുമായും ഇതിഹാസങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട ശീർഷകങ്ങളുള്ള ഫാൽക്കെയുടെ നിശ്ശബ്ദ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു ആദ്യ ചിത്രങ്ങൾ.
കഥകൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചിതവും മിനിമം കമന്ററിയും ആവശ്യമായിരുന്നു. ചരിത്രവും വളരെ ജനപ്രിയമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു; ഹർഷും ചന്ദ്രഗുപ്തനും അശോകനും മുഗൾ, മറാത്ത രാജാക്കന്മാരും വെള്ളിത്തിരയിൽ വിജയിച്ചു.
ഫാൽക്കെ ഇന്ത്യൻ സിനിമയുടെ പിതാവായപ്പോൾ ഇറാനിയാണ് സംസാരത്തിന്റെ പിതാവ്. 1931-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ടോക്കിയായ ആലം ആര നിർമ്മിച്ചു. 'സിംഗിംഗ് ഇൻ ദ റെയിൻ' എന്ന ക്ലാസിക് ഹോളിവുഡ് സംഗീതം ആളുകൾ സംസാരിക്കുന്ന സിനിമയെ ആദ്യം കണ്ടിരുന്ന അപകർഷതയെ ഉദാഹരിക്കുന്നു, ഇത് ഇന്ത്യയ്ക്കും നല്ലതാണ്.
ബോംബെ (ഇപ്പോൾ മുംബൈ) ആദ്യകാല സിനിമയുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നെങ്കിൽ, മറ്റ് കേന്ദ്രങ്ങൾ ഒട്ടും പിന്നിലായിരുന്നില്ല- കൽക്കട്ട (ഇപ്പോൾ കൊൽക്കത്ത), മദ്രാസ് (ഇപ്പോൾ ചെന്നൈ) എന്നിവയും ഇന്ത്യൻ സിനിമയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ വഴിത്തിരിവുള്ള സിനിമകൾ നിർമ്മിക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു. ബംഗാളിലെ സിനിമ പോലെ മലയാളം, തമിഴ്, കാനാട് സിനിമകളും അർത്ഥപൂർണ്ണമായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാൻ കൂടുതൽ സമയമെടുത്തു. എഴുപതുകളിൽ നിലവിലുള്ള വാണിജ്യ അല്ലെങ്കിൽ മുഖ്യധാരാ സിനിമകളും പുതിയ സമാന്തര സിനിമകളും അല്ലെങ്കിൽ ആർട്ട് സിനിമകളും തമ്മിൽ അനാരോഗ്യകരമായ വിഭജനം കണ്ടു.
ഭാഗ്യവശാൽ, ഈ സാഹചര്യം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, കാരണം അർത്ഥവത്തായ സിനിമകൾക്ക് കനത്ത നഷ്ടം സംഭവിക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകരുടെ വിളവെടുപ്പ് ഉടൻ വന്നു.
സർക്കാർ ഫിലിം ഫിനാൻസ് കോർപ്പറേഷൻ (എഫ്‌എഫ്‌സി, 1980-ൽ എൻഎഫ്‌ഡിസി അതായത് നാഷണൽ ഫിലിം ഡെവലപ്‌മെന്റ് കോർപ്പറേഷൻ എന്ന് അറിയപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്) സ്ഥാപിച്ചതിന് ശേഷമാണ് ചെറുതും ഗൗരവമുള്ളതുമായ നിരവധി ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർക്ക് സിനിമ ചെയ്യാൻ അവസരം ലഭിച്ചത്.
എൺപതുകളിൽ വനിതാ സംവിധായകരായ വിജയ മേത്ത (റാവു സാഹെബ്), അപർണ സെൻ (36, ചൗരംഗീ ലെയ്ൻ, പരോമ), സായ് പരഞ്ജ്പേ (ചാഷ്മേ ബദ്ദൂർ, കഥ, സ്പർഷ്), കൽപന ലക്ഷ്മി (ഏക് പാൽ, പിന്നീട് ഏറെ പ്രശംസ നേടിയ റുദാലി) എന്നിവരുടെ അഭിനിവേശം കണ്ടു. ), പ്രേമ കാരന്ത് (ഫനിയമ്മ), മീര നായർ (സലാം ബോംബെ).
ഈ സംവിധായകരുടെ ഏറ്റവും പ്രശംസനീയമായ കാര്യം അവരുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്. അവരുടെ സിനിമകൾക്ക് ശക്തമായ ഉള്ളടക്കമുണ്ട്, അത് ആവേശത്തോടെയാണ് പറയുന്നത്.
തൊണ്ണൂറുകളിൽ ഇന്ത്യൻ സിനിമ ടെലിവിഷനിൽ നിന്ന് കടുത്ത മത്സരം നേരിട്ടു; കേബിൾ നെറ്റ്‌വർക്ക് കാഴ്ചക്കാർക്ക് ചാനലുകളുടെ എണ്ണം നൽകി, ഇതുമൂലം സിനിമാ ഹാളുകൾ തല്ലിപ്പൊളിച്ചു.
എന്നിരുന്നാലും, ആദിത്യ ചോപ്രയുടെ കന്നിശ്രമമായ 'ദിൽവാലെ ദുൽഹനിയ ലേ ജായേംഗേ', സൂരജ് ബർജാത്യയുടെ 'ഹം ആപ്‌കെ ഹേ കൗൻ' തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലാ റെക്കോർഡുകളും തകർത്തു, കാരണം ലൈംഗികതയുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പുതുമയായ അൻപതുകളിലെ നിഷ്‌കളങ്കതയെ അവർ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ഇത് പ്രതീക്ഷ നൽകി.
2000-ൽ, സിനിമകൾ കൂടുതൽ സാങ്കേതികവിദ്യകളിലും ഇഫക്റ്റുകളിലും അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു. രാകേഷ് റോഷന്റെ 'കോയി മിൽ ഗയ', 'ക്രിഷ്' എന്നിവ എല്ലാ റെക്കോർഡുകളും തകർത്തു. ഈ കഥകൾ അന്യഗ്രഹജീവികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും നൂതന സാങ്കേതിക വിദ്യകളാൽ നിർമ്മിച്ചതുമാണ്. അതുപോലെ, 'ധൂം-1, 'ധൂം-2' എന്നിവ സാങ്കേതികവിദ്യയും ത്രില്ലും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സിനിമകളാണ്.
ഇന്ത്യയിൽ സിനിമയ്ക്ക് ഒരിക്കലും മരിക്കാനാവില്ല. അത് നമ്മുടെ മനസ്സിൽ വളരെ ആഴത്തിൽ പോയിരിക്കുന്നു. ഭാവിയിൽ ഇത് നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായേക്കാം. മറ്റ് മാധ്യമങ്ങൾ തുറക്കുന്നതോടെ സിനിമകൾക്ക് ചെറിയ വിപണിയുണ്ടാകും. ഞങ്ങൾ ഒരു ആഗോള ലോകത്താണ് ജീവിക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾ ന്യായബോധമുള്ള പ്രേക്ഷകരായി മാറുകയാണ്. ആർക്കും നമ്മെ കബളിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഏറ്റവും മികച്ചത് മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ, ഇതും അതുപോലെ തന്നെ.