ભારતીય સિનેમા પર વક્તવ્ય ગુજરાતીમાં | Speech on Indian Cinema In Gujarati - 1100 શબ્દોમાં
ભારતીય સિનેમા પર ભાષણ (549 શબ્દો)
ભારતમાં, સિનેમા લોકોના જીવનની ખૂબ નજીક છે અથવા આપણે કહી શકીએ કે તે લોકોના હૃદયમાં છે. મોટી સ્ક્રીન એક વિકલ્પ પૂરો પાડે છે, રોજિંદા જીવનની વાસ્તવિકતાઓમાંથી છટકી જાય છે. સિનેમા દ્વારા લોકો રડે છે, હસે છે, ગાય છે, નૃત્ય કરે છે અને લાગણીઓનો આનંદ માણે છે.
ભારતીય સિનેમાનો અભ્યાસ ટેક્નોલોજીની પ્રગતિ, ખાસ કરીને સિનેમેટોગ્રાફી અને બદલાતા રાજકીય માહોલ અને સામાજિક મૂલ્યો અને વલણો પર પ્રકાશ ફેંકશે. પ્રથમ ફિલ્મો ફાલ્કે દ્વારા શરૂ કરાયેલ મૂંગી ફિલ્મો હતી, જેમાં અંગ્રેજી, ગુજરાતી, હિન્દી અને ઉર્દૂમાં શીર્ષકો હતા, જે દંતકથાઓ અને દંતકથાઓથી સંબંધિત હતા.
વાર્તાઓ પ્રેક્ષકોને પરિચિત હતી અને ઓછામાં ઓછી કોમેન્ટ્રીની જરૂર હતી. ઐતિહાસિક પણ ખૂબ લોકપ્રિય સાબિત થયું; હર્ષ, ચંદ્રગુપ્ત, અશોક અને મુઘલ અને મરાઠા રાજાઓએ સિલ્વર સ્ક્રીન જીતી હતી.
ફાળકે ભારતીય સિનેમાના પિતા હતા ત્યારે ઈરાની ટોકીના પિતા હતા. તેણે 1931 માં તેની પ્રથમ ટોકી, આલમ આરાનું નિર્માણ કર્યું. ક્લાસિક હોલીવુડ મ્યુઝિકલ 'સિંગિંગ ઇન ધ રેઈન' એ નિંદાનું ઉદાહરણ આપે છે કે જેની સાથે લોકો પ્રથમ વખત વાત કરતી ફિલ્મને માનતા હતા અને આ ભારત માટે પણ સારું છે.
જો બોમ્બે (હવે મુંબઈ) પ્રારંભિક સિનેમાનું હબ હતું, તો અન્ય કેન્દ્રો પણ પાછળ નહોતા - કલકત્તા (હવે કોલકાતા) અને મદ્રાસ (હવે ચેન્નાઈ) પણ ભારતીય સિનેમાના પ્રારંભિક વર્ષોમાં પાથ બ્રેકિંગ ફિલ્મો બનાવતા હતા. બંગાળ, મલયાલમ, તમિલ, કનાડ સિનેમાની જેમ અર્થપૂર્ણ સિનેમા પણ સાર્થક હતા, પરંતુ તેની નોંધ લેવામાં લાંબો સમય લાગ્યો. સિત્તેરના દાયકામાં હાલની કોમર્શિયલ અથવા મેઈનસ્ટ્રીમ સિનેમા અને નવી સમાંતર સિનેમા અથવા આર્ટ ફિલ્મો વચ્ચે અસ્વસ્થ વિભાજન જોવા મળ્યું.
સદભાગ્યે, આ પરિસ્થિતિ લાંબો સમય ટકી ન હતી, કારણ કે ટૂંક સમયમાં જ ફિલ્મ નિર્માતાઓનો પાક આવ્યો જેમને સમજાયું કે અર્થપૂર્ણ ફિલ્મોને ભારે નુકસાન ઉઠાવવાની જરૂર નથી.
સરકારે ફિલ્મ ફાઇનાન્સ કોર્પોરેશન (FFC, જે 1980માં NFDC એટલે કે નેશનલ ફિલ્મ ડેવલપમેન્ટ કોર્પોરેશન તરીકે ઓળખાય છે) ની સ્થાપના કર્યા પછી જ ઘણા નાના પરંતુ ગંભીર ફિલ્મ નિર્માતાઓને ફિલ્મો બનાવવાની તક મળી.
એંસીના દાયકામાં મહિલા ફિલ્મ નિર્માતાઓ, વિજયા મહેતા (રાવ સાહેબ), અપર્ણા સેન (36, ચૌરંઘી લેન, પરોમા), સાંઈ પરાંજપ્યે (ચશ્મે બદ્દૂર, કથા, સ્પર્શ), કલ્પના લક્ષ્મી (એક પાલ અને પછીથી ખૂબ વખણાયેલી રૂદાલી)નો જુસ્સો જોવા મળ્યો. ), પ્રેમા કરંથ (ફણીમ્મા) અને મીરા નાયર (સલામ બોમ્બે).
આ દિગ્દર્શકોની સૌથી પ્રશંસનીય બાબત તેમની વ્યક્તિત્વ છે. તેમની ફિલ્મો મજબૂત કન્ટેન્ટ ધરાવે છે અને જુસ્સા સાથે કહેવામાં આવે છે.
નેવુંના દાયકામાં, ભારતીય સિનેમાને ટેલિવિઝનની સખત સ્પર્ધાનો સામનો કરવો પડ્યો; કેબલ નેટવર્કે દર્શકોને ચેનલોની સંખ્યા આપી અને તેના કારણે સિનેમા હોલ ધબકતા થયા.
તેમ છતાં, આદિત્ય ચોપરાની પ્રથમ પ્રયાસ 'દિલવાલે દુલ્હનિયા લે જાયેંગે' અને સૂરજ બડજાત્યાની 'હમ આપકે હૈ કૌન' જેવી ફિલ્મોએ તમામ રેકોર્ડ તોડી નાખ્યા, કારણ કે તેઓએ પચાસના દાયકાની નિર્દોષતાને યાદ કરી, જે સેક્સ અને હિંસાના આ યુગમાં એક નવીનતા છે. આનાથી આશા મળી.
2000 માં, ફિલ્મો વધુ ટેક્નોલોજી અને અસરો પર આધારિત હતી. રાકેશ રોશનની 'કોઈ મિલ ગયા' અને 'ક્રિશ'એ તમામ રેકોર્ડ તોડી નાખ્યા. આ વાર્તાઓ એલિયન્સ પર આધારિત છે અને અદ્યતન તકનીકો દ્વારા બનાવવામાં આવી છે. તેવી જ રીતે, 'ધૂમ-1' અને 'ધૂમ-2' ટેક્નોલોજી અને થ્રિલ આધારિત ફિલ્મો છે.
ભારતમાં સિનેમા ક્યારેય મરી શકતી નથી. તે આપણા મનમાં ખૂબ ઊંડે ઉતરી ગયું છે. ભવિષ્યમાં તેમાં ઘણા ફેરફારો થઈ શકે છે. અન્ય માધ્યમો ખૂલવાથી ફિલ્મોનું બજાર નાનું બનશે. અમે વૈશ્વિક વિશ્વમાં જીવી રહ્યા છીએ અને અમે ન્યાયી પ્રેક્ષક બની રહ્યા છીએ. કોઈ આપણને મૂર્ખ બનાવી શકે નહીં, ફક્ત શ્રેષ્ઠ જ બચશે અને આ પણ એટલું જ છે.