रोमन कला पर 882 शब्द निबंध। रोमन यूनानी कला के संग्रहकर्ता और प्रशंसक थे। ग्रीस से कला रोम में लाई गई, नकल की गई, और रोमनों द्वारा भी बदल दी गई। नतीजतन, रोमन कला कुछ हद तक ग्रीक कला पर आधारित है।
हालाँकि, रोमन कला केवल ग्रीक कला की निरंतरता नहीं है। एक शौकिया के लिए दो कला रूपों के बीच का निर्धारण करना मुश्किल है क्योंकि न तो रोमन और न ही यूनानियों ने अपनी कला का इतिहास लिखा है। प्रत्येक विशेष प्रकार की कला से संबंधित विशेषताओं को कुछ हद तक जाना जाता है, इसलिए विशेषज्ञ दो प्रकार की कलाओं के पृथक्करण का निर्धारण करने में अपेक्षाकृत सटीक होते हैं। रोमन कला को चार श्रेणियों में बांटा गया है: पोर्ट्रेट मूर्तियां, पेंटिंग और मोज़ाइक, राहत मूर्तियां और मूर्तियां। इनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। रोमनों द्वारा डिजाइन की गई पोर्ट्रेट मूर्तियां, रोमन लोगों की शाब्दिकता की इच्छा को दर्शाती हैं; यह घरेलू सुविधाओं को भी रिकॉर्ड करता है। यह 80 ईसा पूर्व में संगमरमर से बने एक रोमन के प्रमुख, मूर्तिकला में प्रदर्शित किया गया है
कलाकार ने श्रमसाध्य रूप से प्रत्येक उत्थान और पतन और पूरे चेहरे की सतह के प्रत्येक उभार और गुना की सूचना दी। यह ऐसा था जैसे मरने वाला कलाकार एक मानचित्रकार की तरह काम कर रहा था, कोशिश कर रहा था कि वह थोड़ा सा भी विवरण न चूके। अंतिम उत्पाद सुविधाओं का एक कुंद, गंजा रिकॉर्ड था। न तो आदर्शवाद और न ही सुविधाओं में सुधार सुपर यथार्थवाद की भावना पैदा करने के लिए किया गया था। पेंटिंग और मोज़ाइक रोमनों की वास्तुकला से प्रभावित थे। उनकी वास्तुकला में कम संख्या में दरवाजे और खिड़कियां वाली इमारतें शामिल थीं, इस प्रकार सजावट के लिए उपयुक्त दीवार की जगह के काफी बड़े हिस्से को छोड़ दिया। गुणवत्ता संरक्षक के महत्व और धन से निर्धारित होती थी।
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रोमन कला में दीवारों का इस्तेमाल दो चीजों के लिए किया जाता था। सबसे पहले, उन्हें एक बाधा के रूप में इस्तेमाल किया गया था। दूसरे, उनका उपयोग दीवार को नेत्रहीन रूप से खोलने और कमरे के स्थान को बढ़ाने के लिए किया जाता था। कुछ खास रंगों का ही इस्तेमाल किया गया था। ये गहरे लाल, पीले, हरे, बैंगनी और काले रंग के थे। पेंटिंग के लिए दीवारें तैयार करने के लिए दो तरीकों का इस्तेमाल किया गया। एक में, प्लास्टर को संगमरमर की धूल के साथ मिश्रित किया गया था, फिर कई परतों में सीधे दीवार पर बिछाया गया था। अंततः इसे ट्रॉवेल से तब तक पीटा जाता है जब तक कि यह गाढ़ा न हो जाए। अंत में, इसे एक संगमरमर खत्म करने के लिए पॉलिश किया गया था। दीवार को तब पानी के रंग या मटमैले पेंट से रंगने के लिए तैयार किया गया था। दूसरी विधि, जिसे पैनल पेंटिंग कहा जाता है, में सरू, चीड़, चूना, ओक और लार्च के बोर्डों पर लगाया जाने वाला प्लास्टर शामिल था। खनिजों और जानवरों के रंगों से प्राप्त जल रंग लागू किए गए थे। तब पेंटिंग को एक दीवार को ढंकने के लिए लगाया गया था।
इन विधियों का उपयोग चित्रों के निर्माण के लिए वर्षों भर किया जाता था। यद्यपि वर्षों के दौरान दीवारों पर चित्रों की शैली बदल गई, दीवारों को तैयार करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली विधियां मूल रूप से वही रहीं। पेंटिंग इंक्रस्टेशन की चार शैलियाँ हैं, पहली शैली, जिसका उपयोग 200 से 60 ईसा पूर्व तक किया गया था, दीवारों को कभी-कभार बनावट वाले कंट्रास्ट के साथ ठोस रंगों के चमकीले पॉलीक्रोम पैनल में विभाजित किया गया था।
60 से 20 ईसा पूर्व के वर्षों में दूसरी शैली, स्थापत्य शैली का उपयोग किया गया था। इस पद्धति ने एक दीवार को ऐसा बना दिया जैसे कि वह कमरे से परे फैली हुई हो, लेकिन यह व्यवस्थित रूप से परिप्रेक्ष्य नहीं थी। 20 ईसा पूर्व से 60 ईस्वी के वर्षों में, तीसरी शैली, अलंकृत शैली का उपयोग किया गया था। इस विधि ने ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज बैंड के माध्यम से एक दीवार को कई पैनलों में विभाजित किया। चित्रकला की चौथी और अंतिम शैली AD60 से AD79 में हुई। इसे जटिल शैली कहा जाता था। प्रत्येक दीवार में बड़ी संख्या में अलग-अलग चित्र थे जो एक दूसरे से संबंधित नहीं थे। इसने लोगों को ऐसा महसूस कराया जैसे वे एक आर्ट गैलरी से विभिन्न प्रकार के चित्रों को देख रहे हों। रोम की कला केवल दीवारों तक ही सीमित नहीं थी। रोमनों के पास भित्ति चित्र, चित्रित कांच, सचित्र पुस्तकें और चित्रफलक चित्र भी थे। पत्थर के बड़े टुकड़ों में उकेरी गई राहत मूर्तियां,
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राहत का आकार स्मारक के उद्देश्य, स्थान और उपचार पर निर्भर था। दो प्रकार की राहत मूर्तियां हैं, एक सचित्र फ्रेज़, जो एक या एक से अधिक पौराणिक या ऐतिहासिक घटनाओं का अखंड प्रतिनिधित्व है। दूसरी एक छवि है। इसमें सैन्य आंकड़ों के कार्यों से संबंधित एक अधिनियम, एक घटना या घटना का स्व-निहित प्रतिनिधित्व होता है। एक राहत को दीवार के रूप में नहीं माना जाता था, बल्कि एक ऐसे स्थान के रूप में माना जाता था जिसमें आंकड़े गायब हो जाते थे या परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार सभी से उभरे थे। जिस तरीके से उन्हें निष्पादित किया गया था, उससे अलग-अलग राहत मिलती है। कुछ घनी तरह से भरे हुए थे जबकि अन्य शिथिल रूप से बिखरे हुए थे। मूर्तियां कला का एक रूप था जिसमें रोमनों ने यूनानियों की काफी हद तक नकल की थी। ग्रीक देवताओं की मूर्तियों को लिया गया और उनकी नकल की गई। फिर पंखों और पोर्ट्रेट हेड्स को ड्रेपिंग कपड़ों के साथ जोड़ा गया। नग्न मूर्तियों के लिए रोमन पसंदीदा विषय शक्तिशाली, मांसल, पुरुष शरीर थे।
नतीजतन, नग्न मूर्तियों का एक विशाल बहुमत ठीक वैसा ही है, जैसा कि मांसल पुरुष हैं। लोगों की कई मूर्तियों को एक आदर्श रूप में बनाया गया था, हालांकि कुछ ने एक व्यक्ति की विशेषताओं का प्रतिनिधित्व किया। उदाहरण के लिए, एक छोटा सिर कम बुद्धि वाले व्यक्ति का प्रतीक था। अंत में, रोम में कला ने लोगों के धर्म, पौराणिक कथाओं और वास्तुकला को प्रभावित किया। प्राचीन रोमन कला की शैलियाँ और तकनीकें आज भी, आधुनिक मूर्तियों, मूर्तियों और चित्रों में बहुत कम या बहुत हद तक स्पष्ट हैं।