भारतीय सिनेमा पर 551 शब्द निबंध या भारतीय सिनेमा में क्रांति।
भारत में सिनेमा लोगों के जीवन के बहुत करीब है, या हम कह सकते हैं, यह लोगों के दिलों में है। बड़ी स्क्रीन दैनिक जीवन की वास्तविकताओं से बचने का एक विकल्प प्रदान करती है। सिनेमा के साथ लोग रोते हैं, हंसते हैं, गाते हैं, नाचते हैं और भावनाओं का आनंद लेते हैं।
भारतीय सिनेमा का एक अध्ययन प्रौद्योगिकी की प्रगति, विशेष रूप से छायांकन, और बदलते राजनीतिक परिदृश्य और सामाजिक मूल्यों और दृष्टिकोणों पर प्रकाश डालेगा।
मूक फिल्में दादा साहब फाल्के द्वारा लॉन्च की गईं, जिनके शीर्षक अंग्रेजी, गुजराती, हिंदी और उर्दू में मिथकों और किंवदंतियों से संबंधित थे।
कहानियाँ दर्शकों से परिचित थीं और उन्हें न्यूनतम टिप्पणी की आवश्यकता थी। इतिहास भी बहुत लोकप्रिय साबित हुआ; हर्ष, चंद्रगुप्त, अशोक और मुगल और मराठा राजाओं ने सिल्वर स्क्रीन जीती।
फाल्के अगर भारतीय सिनेमा के जनक थे तो ईरानी टॉकी के जनक थे। उन्होंने 1931 में अपनी पहली टॉकी, 'आलम आरा' का निर्माण किया। क्लासिक हॉलीवुड म्यूजिकल सिंगिंग इन द रेन उस निंदक का उदाहरण है जिसके साथ लोग पहले टॉकिंग फिल्म को मानते थे और यह भारत के लिए भी अच्छा है।
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यदि बॉम्बे प्रारंभिक सिनेमा का केंद्र था, तो अन्य केंद्र भी पीछे नहीं थे; कलकत्ता और मद्रास भी पथप्रदर्शक फिल्में बना रहे थे।
बंगाल में सिनेमा की तरह, मलयालम, तमिल और कणाद सिनेमा भी सार्थक थे, लेकिन उन्हें ध्यान में आने में काफी समय लगा। सत्तर के दशक में मौजूदा व्यावसायिक या मुख्यधारा के सिनेमा और नई समानांतर सी: सिनेमा या कला फिल्मों के बीच एक अस्वास्थ्यकर विभाजन देखा गया।
सौभाग्य से, यह स्थिति लंबे समय तक नहीं रही, क्योंकि जल्द ही फिल्म निर्माताओं की एक फसल आ गई, जिन्होंने महसूस किया कि सार्थक फिल्मों को भारी नुकसान नहीं उठाना चाहिए।
सरकार द्वारा फिल्म वित्त (निगम (एफएफसी, जिसे 1980 में एनएफडीसी यानी राष्ट्रीय फिल्म विकास निगम के रूप में जाना जाने लगा) की स्थापना के बाद ही कई छोटे लेकिन गंभीर फिल्म निर्माताओं को फिल्म बनाने का साधन मिला।
उन्नीस अस्सी के दशक में महिला फिल्म निर्माताओं, विजया मेहता (राव सबेब), अपर्णा सेन (36, चौरंगी लेन, परोमा), साई परांजपे (चश्मे बद्दूर, कथा, स्पर्श), कलापना लाजमी (एक पल और बाद में बहुप्रशंसित रुदाली) का जुनून देखा गया। ), प्रेमा कारंथ (फनिम्मा) और मीरा नायर (सलाम बॉम्बे)। इन डायरेक्टर्स की सबसे काबिले तारीफ है इनकी पर्सनैलिटी। उनकी फिल्मों में दमदार कंटेंट होता है और उन्हें जोश के साथ बताया जाता है।
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नब्बे के दशक में, भारतीय सिनेमा को टेलीविजन से कड़ी प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा; केबल नेटवर्क ने दर्शकों को चैनलों की संख्या दी और सबसे लोकप्रिय चैनल होने के बावजूद सिनेमा हॉल ने बाजी मार ली।
फिर भी, आदित्य चोपड़ा के पहले प्रयास: दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे और सूरज बड़जात्या की हम आपके हैं कौन जैसी फिल्मों ने सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए, क्योंकि उन्होंने अर्द्धशतक की मासूमियत को याद किया, सेक्स और हिंसा के युग में एक नवीनता। इसने आशा दी।
2000 में, फिल्में प्रौद्योगिकियों और प्रभावों पर आधारित थीं। रेक रोशन की कोई मिल गे ए और कृष ने सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए। ये कहानियाँ एलियंस पर आधारित थीं और उन्नत तकनीकों द्वारा बनाई गई थीं। इसी तरह धूम-1 और धूम-2 तकनीक और रोमांच पर आधारित फिल्में हैं।
भारत में सिनेमा कभी नहीं मर सकता। यह दर्शकों के दिलो-दिमाग में बहुत गहराई तक उतर चुका है। भविष्य में इसके कई उलटफेर हो सकते हैं।
अन्य माध्यमों के खुलने से फिल्मों का बाजार छोटा होगा। हम एक वैश्विक दुनिया में रह रहे हैं और हम एक विवेकपूर्ण दर्शक बन रहे हैं। हमें कोई मूर्ख नहीं बना सकता, केवल सर्वश्रेष्ठ ही बचेगा और यह भी वैसा ही है।