भारत के नृत्य पर हिन्दी में निबंध | Essay on Dances Of India in Hindi

भारत के नृत्य पर निबंध 1600 से 1700 शब्दों में | Essay on Dances Of India in 1600 to 1700 words

पर नि:शुल्क नमूना निबंध नृत्यों भारत के । लयबद्ध शरीर की गति में प्रकट होने वाली मनुष्य की आध्यात्मिक इच्छा और आंतरिक प्रेरणा एक कला रूप है जिसे नृत्य कहा जाता है। इस प्रकार, ताल और गति नृत्य, सृजन और अस्तित्व के लिए बुनियादी हैं।

लयबद्ध शरीर की गति में प्रकट होने वाली मनुष्य की आध्यात्मिक इच्छा और आंतरिक प्रेरणा एक कला रूप है जिसे नृत्य कहा जाता है। इस प्रकार, ताल और गति नृत्य, सृजन और अस्तित्व के लिए बुनियादी हैं। मनुष्य, पक्षी, जानवर, पौधे और पृथ्वी, सभी एक निरंतर ब्रह्मांडीय नृत्य-पाठ में लगे हुए हैं। लय और गति ही जीवन है, और उसका निरोध ठहराव, क्षय और मृत्यु है। नृत्य विकास और समावेश दोनों का प्रतीक है। हाल के शोधों से पता चला है कि दूर की आकाशगंगाएँ हमसे दूर बहुत तेज़ गति से नृत्य कर रही हैं, उनमें से कुछ लगभग 144,000 किमी प्रति सेकंड की दर से नृत्य कर रही हैं। जब तक वह पूर्णता, पूर्णता और पूर्णता प्राप्त नहीं कर लेता, तब तक मनुष्य चेतना और विकास के उच्च स्तर तक अपने तरीके से नृत्य करता है।

यह इस पृष्ठभूमि में है कि भारतीय नृत्यों को सबसे अच्छी तरह से सराहा और समझा जा सकता है। भारतीय नृत्यों और अन्य कला-रूपों की सौंदर्य नींव आध्यात्मिक साधना और कठोर मानसिक और शारीरिक अनुशासन की चट्टानों पर रखी गई है, जो मुक्ति की ओर ले जाती है, हालांकि, शुरुआत में क्षणभंगुर और क्षणिक। संक्षेप में, भारतीय नृत्य अपने मूल में गहरे धार्मिक हैं। वे केवल पैर और अंग ही नहीं, बल्कि पूरे शरीर और आत्मा को शामिल करते हैं।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य अत्यधिक विकसित और शैलीबद्ध हैं और उनकी तकनीक में थोड़ा बदलाव आया है, और फिर भी वे अभिनव हैं। कुल मिलाकर, वे कई युगों पहले भरत मुनि द्वारा अपने नाट्यशास्त्र में निर्धारित सिद्धांतों और नियमों का कड़ाई से पालन करते हैं। वे, कम आकर्षक और विविध लोक-रूपों के साथ, देश की शानदार और निरंतर नृत्य परंपरा का मनोरम और शानदार दृश्य प्रस्तुत करते हैं। प्रागैतिहासिक काल से लेकर वर्तमान तक का उनका इतिहास एक आकर्षक अध्ययन और वाचन करता है। भारतीय नृत्य, विशेष रूप से शास्त्रीय नृत्य, दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं। कहा जाता है कि भारतीय नृत्य की 180 शैलियाँ हैं और इनमें से 101 का वर्णन नाट्यशास्त्र में किया गया है। इनमें से अधिकांश नृत्य-शैलियों को कुछ प्रसिद्ध भारतीय मंदिरों की दीवारों और स्तंभों पर चित्रित किया जा सकता है। संगीत, नृत्य और नाटक भारतीय धर्म और जीवन के अभिन्न अंग रहे हैं।

शास्त्रीय नृत्यों में से पाँच बहुत प्रसिद्ध हैं:

(i) भरत नाट्यमी

(ii) Kathakali

(iii) मणिपुरी

(iv) Kathak

(v) ओडिसी

भरत नाट्यम दक्षिण भारत में लोकप्रिय है। इस नृत्य शैली में भावना, राग और लय सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यह सबसे पुराना नृत्य-रूप है और भगवान शिव से जुड़ा है। यह एक एकल नृत्य है, और एक आम आदमी द्वारा समझा और सराहा जाने वाला सबसे जटिल और सूक्ष्म नृत्य है। तमिलनाडु में इसकी प्राचीन महिमा और शुद्ध शुद्धता में संरक्षित, यह भारत में बहुत व्यापक मुद्रा और लोकप्रियता का आनंद लेता है। मध्यकालीन भारत में सदियों से, यह दक्षिण भारत के उत्तम मंदिरों में देवदासियों या देवताओं की दासियों द्वारा किया जाता था। देवदासियों को तब संस्कृति और प्रदर्शन कला के भंडार के रूप में उच्च सम्मान में रखा जाता था।

भरत नट यम के तीन घटक- आंदोलन, माइम और संगीत- प्रदर्शन और गायन में समान रूप से योगदान करते हैं। यह एक कोमल और कामुक नृत्य भी है, जिसे आम तौर पर एक महिला नर्तक द्वारा और कभी-कभी एक पुरुष नर्तक द्वारा भी किया जाता है। निस्संदेह यह प्रेम, रोमांस और वीरता के विषय पर आधारित है, लेकिन यह अनिवार्य रूप से भक्तिपूर्ण है और कभी भी कामुक नहीं है। यह समान रूप से और समान रूप से नृत्त (अमूर्त नृत्य) और नृत्य (अभिव्यंजक नृत्य) में विभाजित है। इसे इस तरह प्रस्तुत किया जाता है कि यह अपने आप को चरणों के क्रम में बनाए रखता है जैसे कि एक कली फूटकर बेजोड़ सुंदरता, रंग, आकर्षण और वैभव के फूल में बदल जाती है। भरतनाट्यम का प्रदर्शन करने वाला कलाकार पारंपरिक और कार्यात्मक दोनों तरह की पोशाक पहनता है। अनेक प्रकार के सुन्दर आभूषणों का भी प्रयोग किया जाता है।

कथकली, बहुरूपदर्शक केरल की पारंपरिक कहानी-नाटक, भारत नाट्यम की तरह ही मंदिरों में विकसित और पोषित हुई थी। इसे अट्टाकथा (नृत्य-नाटक) के रूप में भी जाना जाता है और यह मौलिक रूप से महाकाव्य आयामों का है। मंदिरों से अदालतों तक और फिर केरल में सड़कों, प्रांगणों और सार्वजनिक स्थानों तक की इसकी यात्रा इसकी बढ़ती सार्वभौमिक अपील और लोकप्रियता को बताती है। कथकली खुली हवा में, एक चौकोर मंच पर, मंच के केंद्र में नर्तकियों के सामने नारियल के तेल से भरे एक लंबे और विशाल पीतल के दीपक के साथ की जाती है। यह एकमात्र प्रकाश व्यवस्था है जिसका उपयोग किया जाता है। चेंडा नामक ढोल की निरंतर गड़गड़ाहट कथकली नृत्य-नाटक के प्रदर्शन की शुरुआत करती है। अधिनियमित और नृत्य करने का विषय या तो रामायण, महाभारत, पुराण या वेदों से हो सकता है। यह गायन, ढोल बजाने और बड़े कांसे के झांझ पर वादन के साथ रात भर जारी रहता है। परंपरागत रूप से, युवा लड़के महिला भूमिकाएं निभाते हैं, लेकिन अब लड़कियां और महिलाएं भी महिला भूमिकाएं निभाती हैं। भावी

कथकली नर्तकों को युवा पकड़ा जाता है और 10-12 वर्ष की छोटी उम्र में कला में अनुष्ठान की शुरुआत की जाती है और एक कुशल गुरु या गुरु के अधीन कठोर और गहन प्रशिक्षण और अनुशासन से गुजरना पड़ता है। वेशभूषा पारंपरिक, भव्य, शानदार, विविध, दिखावटी, सजावटी और फिर भी कार्यात्मक है। इस नृत्य शैली में आंखें असाधारण भूमिका निभाती हैं।

मणिपुरी नृत्य दिव्य कृष्ण और राधा के रोमांस पर आधारित हैं। यह महाराजा जय सिंह थे, जिन्हें भाग्य चंद्र के नाम से भी जाना जाता है, जिन्होंने इस नृत्य रूप को विकसित और संरक्षित करने में मदद की। उनकी बेटी राजकुमारी बिम्बा-मंजरी इस शैली की उत्कृष्ट नर्तकी थीं। बाद में इसे कला के महान गुरुओं द्वारा शास्त्रीय तर्ज पर औपचारिक, संहिताबद्ध और शैलीबद्ध किया गया। रस-नृत्य हमेशा कृष्ण किंवदंतियों से संबंधित होते हैं और इस नृत्य में गर्दन, स्तनों और कूल्हों की गतिविधियों की अनुमति नहीं है क्योंकि उन्हें अश्लील माना जाता है और नृत्य के इन भक्ति रूपों की गरिमा और भव्यता से नीचे है। साथ के गीतों का पाठ हमेशा जयदेव, विद्यापति, चंडीदास जैसे महान संत-कवि या भगत पुराण से होता है।

पोशाक हमेशा समृद्ध, सजावटी और मनोरम होती है। भावनात्मक सामग्री और प्रेम की भावना से भरपूर, मणिपुरी नृत्यों को विशेषज्ञ गुरुओं के मार्गदर्शन में बहुत ही कम उम्र से कलाकार के कठिन प्रशिक्षण और अनुशासन की आवश्यकता होती है। वास्तव में शास्त्रीय, भक्ति और धार्मिक भावना से, ये गीतों और कीर्तन के गायन और खोल, मृदंगा, मंजीरा और बांस की बांसुरी की संगत के लिए सुगंधित हैं। उनकी तरल सुंदरता, गीतात्मक गुणवत्ता, संयमित और लयबद्ध लहराती, झूलती और कताई, शरीर के करीब हाथ, कोमल संगीत के साथ मिलकर; प्रदर्शन को एक विशिष्टता और दिव्यता प्रदान करें जो वर्णन की अवहेलना करता है।

उत्तर भारत का एक प्रमुख शास्त्रीय नृत्य कथक, पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा किया जाता है। यह अपनी सहजता, एकरूपता से मुक्ति के लिए प्रसिद्ध है, और इसमें नवाचार और सुधार के लिए बहुत जगह है। इसे उचित मात्रा में व्यक्तित्व और स्वायत्तता प्राप्त है। एक कथक नर्तक व्यक्तिगत शैली और योग्यता के अनुरूप अपने चरणों के क्रम को बदल सकता है। कथक कई हिंदुस्तानी संगीत रचनाओं जैसे ध्रुपद, होरी, धमाल, पद, भजन, का बहुत अच्छा उपयोग करता है।

ठुमर, ग़ज़ल और दादरा आदि। यह देवताओं के आह्वान से भी शुरू हो सकता है। जहां तक ​​भावनाओं और जुनून की अभिव्यक्ति का संबंध है, प्रदर्शनों की सूची में एक समृद्ध विविधता है। एक अभिव्यंजक नृत्य में, कलाकार संगीत और नृत्य के साथ माइम को जोड़ता है और सारंगी या सितार के नरम संगीत की संगत में गीत की व्याख्या करता है। गीत, हिंदी, ब्रज या हिंदुस्तानी में, पवित्र, धर्मनिरपेक्ष, भक्ति या कामुक हो सकते हैं।

उड़ीसा का शास्त्रीय नृत्य ओडिसी अत्यधिक प्रेरित, भावुक, उत्साही और कामुक है। मध्यकाल में, यह नृत्य मंदिरों में महरी नामक देवदासियों द्वारा किया जाता था। परंपराओं और रीति-रिवाजों में गहराई से निहित, यह नृत्य बहुत पुराना है, हालांकि इसका नाम नया है। यह ड्रम-बीट्स में मिश्रित लयबद्ध स्वर अक्षरों की संगत के लिए देवताओं के आह्वान के साथ शुरू होता है। संगीतकार का मंत्र, ढोल की थाप और डांस्यूज़ की थिरकती और मापी गई पैरों की हरकतों में इतना तालमेल होता है कि डांस्यूज़ और नृत्य के बीच एक नाजुक संतुलन पैदा होता है। दर्शकों को माइम, संगीत और रूपांकनों की एक आकर्षक दुनिया में ले जाया जाता है, जो मूर्तिकला के रुख को दर्शाता है। यह भारतीय शास्त्रीय नृत्यों की लस्या और तंदौआ शैलियों के एक बेहतरीन संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है। इसमें एक मुहावरा है जो संचार की सभी सीमाओं को पार कर जाता है, जो एक समृद्ध, सौंदर्य और आध्यात्मिक अनुभव की ओर ले जाता है।

भारतीय लोक नृत्यों में शास्त्रीय रूपों की तुलना में अपेक्षाकृत अधिक स्वतंत्र खेल, भावनाओं, भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। लोक लोग जन्मजात नर्तक होते हैं। उनकी चाल, चाल और विभिन्न गतिविधियाँ, विशेष रूप से महिलाओं की, उनकी लयबद्ध गति और मूर्तियों की मुद्रा और मुद्राओं को धोखा देती हैं। लोक नृत्य-रूप कलाकार के जीवन, दैनिक गतिविधियों, पर्यावरण और अन्य भौतिक परिवेश और प्रकृति के साथ इसके विभिन्न मूड और मौसम में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। भारतीय लोक नृत्य हमेशा ताजा, सुगंधित और नए प्रभावों को आत्मसात करने और फिर भी परंपरा और निरंतरता बनाए रखने की अद्भुत क्षमता से ओत-प्रोत हैं। भारतीय लोक नृत्य देश की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत और अपार कलात्मक संपदा का अभिन्न अंग हैं। उनकी चौंका देने वाली विविधता और समृद्धि आश्चर्य और प्रशंसा को प्रेरित करती है। वे एक साथ पूरी तरह से धार्मिक, सामाजिक, औपचारिक, मौसमी, भौतिक, अनुष्ठान, रोमांटिक और कामुक हैं और हमेशा पौराणिक कथाओं, किंवदंतियों, शास्त्रों, लोक कथाओं से प्रेरित होते हैं और सबसे ऊपर, रैखिक और के माध्यम से दर्द और खुशी व्यक्त करने के लिए सबसे आदिम प्रवृत्ति से प्रेरित होते हैं। मूर्तियों के रुख और लयबद्ध आंदोलनों।


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