ভারতীয় সিনেমা নিয়ে বক্তৃতা বাংলায় | Speech on Indian Cinema In Bengali - 1200 শব্দসমূহে
ভারতীয় সিনেমার উপর বক্তৃতা (549 শব্দ)
ভারতে, সিনেমা মানুষের জীবনের খুব কাছাকাছি বা আমরা বলতে পারি যে এটি মানুষের হৃদয়ে রয়েছে। বড় পর্দা একটি বিকল্প প্রদান করে, দৈনন্দিন জীবনের বাস্তবতা থেকে অব্যাহতি। সিনেমার মাধ্যমে মানুষ কাঁদে, হাসে, গান করে, নাচে এবং আবেগ উপভোগ করে।
ভারতীয় সিনেমার অধ্যয়ন প্রযুক্তির অগ্রগতি, বিশেষ করে সিনেমাটোগ্রাফি এবং পরিবর্তিত রাজনৈতিক দৃশ্য এবং সামাজিক মূল্যবোধ এবং মনোভাবের উপর আলোকপাত করবে। প্রথম চলচ্চিত্রগুলি ছিল ফালকে দ্বারা প্রবর্তিত নির্বাক চলচ্চিত্র, যেগুলির ইংরেজি, গুজরাটি, হিন্দি এবং উর্দুতে শিরোনাম ছিল, পুরাণ এবং কিংবদন্তি সম্পর্কিত।
গল্পগুলো দর্শকদের কাছে পরিচিত ছিল এবং ন্যূনতম মন্তব্যের প্রয়োজন ছিল। ঐতিহাসিকও খুব জনপ্রিয় প্রমাণিত; হর্ষ, চন্দ্রগুপ্ত, অশোক এবং মুঘল ও মারাঠা রাজারা সিলভার স্ক্রিন জয় করেন।
ফালকে যখন ভারতীয় চলচ্চিত্রের জনক ছিলেন, ইরানী ছিলেন টকির জনক। তিনি 1931 সালে তার প্রথম টকি, আলম আরা প্রযোজনা করেন। হলিউডের ক্লাসিক মিউজিক্যাল 'সিংগিং ইন দ্য রেইন' সেই নিন্দাবাদের উদাহরণ দেয় যার সাথে লোকেরা প্রথম কথা বলা মুভিটিকে বিবেচনা করেছিল এবং এটি ভারতের জন্যও ভাল।
যদি বোম্বে (এখন মুম্বাই) প্রথম দিকের সিনেমার কেন্দ্র হত, তবে অন্যান্য কেন্দ্রগুলি খুব বেশি পিছিয়ে ছিল না-কলকাতা (এখন কলকাতা) এবং মাদ্রাজ (এখন চেন্নাই) ভারতীয় সিনেমার প্রাথমিক বছরগুলিতে পাথব্রেকিং ছবি তৈরি করেছিল। বাংলার সিনেমার মতো, মালয়ালম, তামিল, কানাড় সিনেমাও অর্থবহ ছিল, কিন্তু নজরে আসতে আরও বেশি সময় লেগেছিল। সত্তরের দশকে বিদ্যমান বাণিজ্যিক বা মূলধারার সিনেমা এবং নতুন সমান্তরাল সিনেমা বা আর্ট ফিল্মের মধ্যে একটি অস্বাস্থ্যকর বিভাজন দেখা যায়।
সৌভাগ্যবশত, এই পরিস্থিতি দীর্ঘস্থায়ী হয়নি, কারণ শীঘ্রই চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একটি ফসল এসেছিল যারা বুঝতে পেরেছিল যে অর্থপূর্ণ চলচ্চিত্রগুলিকে ভারী ক্ষতি করতে হবে না।
সরকার ফিল্ম ফাইন্যান্স কর্পোরেশন (এফএফসি, যেটি 1980 সালে এনএফডিসি অর্থাৎ ন্যাশনাল ফিল্ম ডেভেলপমেন্ট কর্পোরেশন নামে পরিচিত) প্রতিষ্ঠা করার পরেই বেশ কিছু ছোট কিন্তু গুরুতর চলচ্চিত্র নির্মাতারা চলচ্চিত্র নির্মাণের সুযোগ পেয়েছিলেন।
আশির দশকে নারী চলচ্চিত্র নির্মাতাদের আবেগ দেখেছিল, বিজয়া মেহতা (রাও সাহেব), অপর্ণা সেন (36, চৌরঙ্গী লেন, পরোমা), সাই পরাঞ্জপিয়ে (চশমে বদ্দুর, কথা, স্পর্শ), কল্পনা লক্ষ্মী (এক পাল এবং পরবর্তীতে বহুল প্রশংসিত রুদালি)। ), প্রেমা কারান্থ (ফানিয়াম্মা) এবং মীরা নায়ার (সালাম বোম্বে)।
এই পরিচালকদের মধ্যে সবচেয়ে প্রশংসনীয় বিষয় হল তাদের ব্যক্তিত্ব। তাদের চলচ্চিত্রগুলিতে শক্তিশালী বিষয়বস্তু রয়েছে এবং আবেগের সাথে বলা হয়।
নব্বইয়ের দশকে, ভারতীয় সিনেমা টেলিভিশন থেকে কঠিন প্রতিযোগিতার মুখোমুখি হয়েছিল; ক্যাবল নেটওয়ার্ক দর্শকদের চ্যানেলের সংখ্যা দিয়েছে এবং এর কারণে সিনেমা হলগুলি মার খেয়েছে।
তা সত্ত্বেও, আদিত্য চোপড়ার প্রথম প্রচেষ্টা 'দিলওয়ালে দুলহানিয়া লে যায়েঙ্গে' এবং সুরজ বরজাতিয়ার 'হাম আপকে হ্যায় কৌন'-এর মতো চলচ্চিত্রগুলি সমস্ত রেকর্ড ভেঙে দিয়েছে, কারণ তারা পঞ্চাশের দশকের নির্দোষতাকে স্মরণ করে, যৌন ও সহিংসতার এই যুগে একটি নতুনত্ব। এই আশা জাগিয়েছিল।
2000 সালে, চলচ্চিত্রগুলি আরও প্রযুক্তি এবং প্রভাবের উপর ভিত্তি করে ছিল। রাকেশ রোশনের 'কোই মিল গ্যায়া' এবং 'কৃষ' সব রেকর্ড ভেঙে দিয়েছে। এই গল্পগুলি এলিয়েনদের উপর ভিত্তি করে এবং উন্নত প্রযুক্তি দ্বারা তৈরি। একইভাবে 'ধুম-১' এবং 'ধুম-টু' প্রযুক্তি ও থ্রিলভিত্তিক সিনেমা।
ভারতে সিনেমা কখনো মরতে পারে না। এটা আমাদের মনের গভীরে চলে গেছে। ভবিষ্যতে এটি বিভিন্ন পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যেতে পারে। অন্যান্য মাধ্যম খোলার সাথে সাথে চলচ্চিত্রের জন্য একটি ছোট বাজার হবে। আমরা একটি বৈশ্বিক বিশ্বে বাস করছি এবং আমরা একটি বিচক্ষণ দর্শক হয়ে উঠছি। কেউ আমাদের বোকা করতে পারে না, শুধুমাত্র সেরারা বেঁচে থাকবে এবং এটি ঠিক তেমনি।